La Columna de Alejandro: Giuseppe di Stefano

Queridos amigos:

Hace unos días, a propósito del tenor Giovanni Consiglio, mencioné a Giuseppe di Stefano (1921-2008), el querido Pippo, un "grande tenore" napolitano de los 40s a los 60s. y mediados de los 70s por lo que no quiero dejar pasar la oportunidad para hablar algo de él.
Di Stefano, como dije también anteriormente, estuvo sirviendo en África en el ejército de su país durante la II Guerra Mundial y tuvo la suerte de cantar un día, como quien no quiere la cosa, entre sus camaradas siendo escuchado por el médico del regimiento (gran aficionado a la ópera) quien al instante lo sacó del frente (lo iban a enviar a Rusia) y lo destinó a labores administrativas, con la condición que le cantara todos los días una que otra aria de ópera o una canción napolitana.
Al finalizar la guerra estudió canto pero no fue muy constante en ello, desarrollando una técnica poco ortodoxa lo que le hizo, amén del exceso en el fumar, perder facultades en tiempo relativamente corto. Es que abusó de la emisión vocal abierta en las notas del "pasaggio", cuando las técnicas tradicionales aconsejan "cubrir" las notas como lo hace Carlo Bergonzi por ejemplo. Fue durante varios años la pareja de canto ideal para la Callas hasta el último concierto desastroso que dieron en Japón en 1974.
Su voz era la de un tenor lírico, de fraseo claro, dicción perfecta, volumne de sonido muy contriolado, dominio de la "messa di voce", de inmensa calidad humana y mucha simpatía. Este fue unos de los grandes de aquella época junto a: Carlo Bergonzi, Mario del Mónaco, !Franco Corelli! y, como hemos estado viendo en estos últimos días: Daniele Barioni, Giovanni Consiglio y cuántos otros tenores más que nos falta redescubrir con lo cual los "Tres Tenores" se quedan chicos en sus "hazañas" líricas..........................digo yo.-



Nota del Administrador.- Y dices bien, Alejandro. Impacta escuchar a Giuseppe di Stefano en esta bella aria de la "Tosca" de Puccini: Recóndita armonía.

Refacción del plantel

Como vemos en las siguientes vistas fotográficas, la refacción del local de nuestra querida Gran Unidad continúa avanzando, aunque no al paso y la velocidad que las necesidades de los educandos requiere pues se acaba el año escolar y los herrerianos continúan recibiendo sus clases en módulos prefabricados. Dentro de los detalles de la refacción del plantel notamos que al edificio central se le está dando una nueva fachada, habiendo desaparecido las paredes de ladrillos, las mismas que han sido cambiadas por bloques de concreto, otorgándosele al local una entrada estilizada y moderna. Todavía faltan los demás edificios que, asumimos, también serán modificados en su estructura y apariencia. Es de desear que al inicio del Año Académico 2010 la instrucción se imparta ya en los nuevos edificios de aulas y que el local presente, además, una cancha de fútbol como aquella que existía cuando éramos alumnos de este prestigioso plantel y en la que se lucían Carlos "Pelota de Trapo" Uribe, Anibal "Puskas" Pérez Mesías, Isaac Nakawatase, Fabián Li,el arquero Miguel Mayurí y Róger "Car'e Bolsa" Manrique Taboada, entre otros cracks de la promo.

La Columna de Alejandro: Il Cannone

Nícolo Paganini {1782-1840} fue el más grande violinista de todos los tiempos, por lo menos así lo dice la historia ya que nada de lo dicho podemos comprobar en la actualidad. ¿Sería su técnica, ¿su magnetismo personal, ¿la actitud reverencial del público de entonces rayana en la histeria, ¿ su vida privada y pública, ¿la calidad del instrumento que utilizaba..............ésto si lo podemos comprobar felizmente y para suerte de nuestros oídos.
Paganini utilizó una serie de instrumentos Stradivarius entre ellos, pero tenía preferencia por un Amati conocido por su sonido suave y dulce pero brillante. Este violín lo perdió en una casa de juego, de la cual era asiduo concurrente, pero un violinista aficionado y hombre de negocios, ferviente admirador suyo, le obsequió un Guarnerius que de inmediato se convirtió en su favorito.
Este violín cautivo a Paganini por su sonido robusto y de potencia extraordinaria y que, seguramente, fue el que le dio el toque final a la fama que ya traía desde años antes. Se trata de ''Il mio cannone'' {así le decía Paganini a este violin}, apelativo con el que se le conoce desde entonces. Antes de morir legó Il Cannone a la ciudad de Genova, su tierra natal, y allí se conserva celosamente guardado bajo estrictas medidas de seguridad.
Ahora bien, ¿se imaginan a un violinista de la actualidad poder tener entre sus manos a este histórico instrumento. Varios famosos han tenido esa suerte y entre ellos el extraordinario ucraniano Leonid Kogan {1924-1982}. Ustedes lo verán en este envío y podrán percibir la emoción y reverencia con el que recibe y manipula el instrumento y no es para menos. Luego ejecuta algunos pasajes, en que se muestra esa potencia y robustez de sonido del que hablaba líneas arriba, para terminar con parte de la célebre ''Campanella'' de Paganini.
Seguidamente deberán escuchar ustedes
1.- A mismo Leonid Kogan, buscando en youtube ''Kogan play's on Paganini's Cannon Violin Pag........'' para sentir más del sonido de este violín,
2.- A otro violinista de la actualidad tocando el mismo instrumento, buscando ''Shlomo Mintz Paganini Concerto'' {cualesquiera de los movimientos} y notarán ustedes que el sonido no es el mismo que de él extrae nuestro Leonid Kogan, es decir que la calidad del intérprete juega un papel importantísimo y era lo que seguramente caracterizaba a Paganini.}
Tenéis tarea de sobra y de la buena para gozar un poco más de la música.

Fotos de la última reunión promocional

Comentario aparecido en el Diario El Mercurio de Santiago de Chile:

Independiente de que compartamos un mismo nombre, pisco, los destilados de vino de Chile y Perú no son iguales. Aquí algunas diferencias.
Admitámoslo de una vez. El pisco sour peruano es mejor que el chileno. Punto. Ellos lo inventaron, sólo ellos logran esa voluptuosa y a la vez refrescante mezcla de acidez y cremosidad. Un vaso lleno de espuma, blanca, ácida, turgente. Te tomas uno y quieres otro. El nuestro es jugo de limón con pisco. Y azúcar flor, claro. No mucho más. Pero para hacer un gran pisco sour se necesita pisco. Y allí nos vamos derecho a las patas de los caballos porque, ya lo sabrán ustedes, los nacionalismos del tipo "el mío es mejor que el tuyo" abundan por todos lados. Y, como chilenos, lo obvio es que creamos que el nuestro es mejor.
La verdad es que, aunque lleven el mismo nombre, son muy diferentes. Y desde muchos ángulos, aunque las bases son las mismas: vino destilado de uvas. Se fermentan uvas y luego ese vino se calienta en un alambique para evaporar el alcohol y luego condensarlo. Y ya tenemos el espíritu. Veamos.
La primera gran diferencia son las uvas. Aunque faltan pruebas fehacientes que emparienten las variedades de ambos países, hay cepas que al parecer son comunes como la Italia o lo que sería nuestra moscatel de Alejandría o el torontel que se llama igual en Perú y en Chile. Sin embargo, la quebranta -que es la base de los más tradicionales piscos peruanos- en nuestro país no parece existir o la mollar que es tinta o la albilla que es blanca. Cada productor tiene su teoría, pero lo cierto es que la idea base, la de los "piscos varietales" está fuertemente asentada en Perú y es así que los puros llevan siempre el nombre de la variedad con la que se hicieron. Un pisco "puro", por ejemplo, de italia.
También existe la idea de hacer mezclas. En Chile es habitual que se mezclen cepas, pero en Perú se trata de un estilo específico: el pisco acholado, que generalmente usa uvas aromáticas como la moscatel, la italia o el torontel con cepas de más cuerpo como la quebranta. Otra diferencia es el uso de madera. En Perú sienten que cualquier elemento externo a las uvas distorsiona la expresión de la cepa. Esto se traduce con claridad en que los piscos peruanos jamás son criados en barricas, las que aportarían aromas tostados. Una vez que el vino se destila, se guarda en vasijas de acero, de plástico o en las tradicionales "botijas" de greda para luego embotellarse. En Chile sí se usan barricas, por lo general de roble americano, y sobre todo cuando se trata de piscos premium, asunto que está muy de moda por estos días entre los pisqueros locales. Por la misma razón, porque el pisco está hecho de vino y se tiende a respetar que la cosecha es importante en la calidad de las uvas, los piscos peruanos anuncian el año de cosecha en sus etiquetas, algo que en Chile no sucede.
Y el agua. Para rebajar los grados de alcohol que se generan luego de la destilación, en Chile se agrega agua convenientemente tratada. Los peruanos, en cambio, sienten que eso es una aberración porque -otra vez- distorsiona el carácter del destilado, así es que sólo seleccionan la porción que se ajusta o puede ajustarse a los grados que tiene su pisco.
Pero aparte de estos detalles, lo que diferencia a ambas industrias pisqueras es la forma en la que se plantan en el mercado. En Chile, la idea de la cooperativa ha reunido a muchos productores de uvas bajo el paraguas de pocas marcas. De hecho, en la asociación de pisqueros nacionales hay unos diez miembros. En Perú, el cooperativismo no forma parte de su lógica, así es que disputan el mercado cientos de pequeños productores -la mayoría artesanales-, cada uno con su filosofía, con sus etiquetas. Esto le da una mayor riqueza a la oferta. El pisco peruano, son muchos, cientos de piscos a la vez.
Y eso se traduce en diversidad. Mientras los pisqueros nacionales, las grandes cooperativas, se ufanan de su tecnología y de su estandarización, la misma que entrega una calidad constante, el pisco peruano, más artesanal, más atomizado, con el foco en la cepa, en el origen, es rico en diversidad sin el tema de la consistencia como bandera. Saquen ustedes sus propias conclusiones. Y mientras lo hacen, lo que sí les puedo decir es que los peruanos consideran al pisco hecho con uva quebranta, la austera, severa, tensa quebranta como la mejor para el pisco sour. Por algo será.
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Cumpleaños

Saludamos muy efusivamente en el día de su cumpleaños a nuestros siguientes hermanos de la promo:
- 7 de noviembre : Raúl Carrillo Mejía, y
- 15 de noviembre : Marcos Garay Mayo
Esperamos pasen un día muy feliz en compañía de sus dignos familiares y mejores amistades y que guarden un poco de torta para cuando nos reunamos en nuestros acostumbrados almuerzos de confraternidad promocional.
Que el Señor los bendiga.
¡¡¡Un fuerte abrazo, hermanos Raúl y Marcos!!!.