Artista: Róger F. Vergara Uría
"Viril impulso, canción de forja. el herreriano paso ¡escuchad! Esta página se abre con la finalidad de mantener una comunicación fluída con los hermanos integrantes de la Promoción "Hipólito Unanue" egresada en el año de 1955 de la GUE "Bartolomé Herrera", de modo que los lazos de amistad forjados en las aulas herrerianas se mantengan por siempre y permanezcamos siempre unidos, como verdaderos hermanos. ¡Adelante Unanue-55!.... ¡¡Que Dios los bendiga!!
jueves, 21 de octubre de 2010
Almuerzo de Hermandad Promocional
El día viernes 16 de octubre se llevó a cabo, en el local del Círculo de Oficiales de la Guardia Republicana del Perú, nuestro ya tradicional Almuerzo de Hermandad Promocional, al que asistieron diecinueve hermanos de la Unanue 55, lamentándose que por razones particulares hayan dejado de asistir queridos hermanos como Miguel Carrillo Alvarado, Juan Orosco, Raúl Carrillo, Guillermo Lara y Marcos Garay Mayo, entre otros que habían asegurado su concurrencia. Lo simpático de la reunión, aparte de la chispa que siempre ponen de manifiesto Alfredo Cosío, Alfonso Aranda y Óscar Rodríguez, fue la entrega de retratos al óleo de nuestros hermanos Rosendo Pacheco, Humberto Quiroz, Carlitos Bobbio, Jafet Villanueva, Héctor Ruiz y Juan Aponte, con lo que la galería de retratos de la promoción se incrementa cada vez más.
Mención aparte es lo grato que resultó la presencia de hermanos como Américo Hermoza, Armando Caro, Jafet Villanueva y Héctor Ruiz, que se habían ausentado por razones muy justificadas, pero que dijeron ¡¡¡Presente!!! en esta nueva reunión de hermandad. Igualmente muy significativas las palabras expresadas al final de la ceremonia protocolar por nuestro hermano Jafet Villanueva. Y, como siempre, la reunión terminó con los consabidos dúos y tríos entre Óscar Rodríguez, Carlitos Uribe, Juan Aponte y Armando Caro, quienes entonaron páginas musicales del acervo nacional e internacional..
lunes, 26 de julio de 2010
Feliz 28

Con ocasión de celebrarse el 189° Aniversario de nuestra Independencia Nacional, la Administración del blog desea a todos los hermanos "Unanue 55" y a sus dignos familiares y allegados, un Feliz 28 de Julio y que en estas Fiestas Patrias se reafirme el espíritu patriótico que nos inculcaron nuestros padres en nuestros hogares y nuestros maestros durante nuestro paso por las aulas herrerianas.
Muchas felicidades para todos.
Miguel.
sábado, 24 de julio de 2010
El Hijo Pródigo

Antes que el Hijo Pródigo yo diría "El Hermano Pródigo"; un hermano de la Unanue 55 que estaba perdido y hoy lo hemos recuperado. Se trata de nuestro querido ex condiscípulo y hermano Luis Zárate Lazarte, uno de los más distinguidos herrerianos de la década de los 50'; un atleta que era el crédito de la promoción y de nuestra GUE Bartolomé Herrera y que gracias a su destreza y cualidades físicas llegó a ser campeón interescolar y nacional, así como recordman por mucho tiempo, de lanzamiento de la jabalina. Distinguido oficial de nuestro Ejército donde también hizo gala de sus grandes aptitudes para el atletismo.
La vida nos llevó, a los que integramos la Promoción "Hipólito Unanue", por distintos rumbos, siguiendo cada uno su vocación profesional y enfrentando los retos que la vida les ponía al frente y poco a poco fuimos integrándonos como Hermandad Promocional, una hermandad que estaba incompleta por la ausencia de varios de sus integrantes; y hoy, casi sin imaginárnoslo, tenemos grata comunicación con Luis y de seguro esta ya no se volverá a romper. Los avances tecnológicos nos permiten, a través del correo electrónico y otros adelantos, comunicarnos y saber de cada uno de nosotros, lo que ha permitido se dé este encuentro virtual entre Lucho y quienes lo apreciamos y también recordamos en cada una de nuestras reuniones promocionales.
Bienvenido Lucho a la Promo.
Miguel L. Mayurí M.
El Administrador del blog.
miércoles, 2 de junio de 2010
Las Ocho Joyas del Tai Chi
Esta serie de ejercicios también conocida como las 8 joyas del Tai chi permite mediante su práctica, lograr maravillosos efectos en el cuerpo y en la mente. Los ejercicios de las 8 piezas del brocado, deben ser realizados con suavidad y en estado de relajación, tal como podrás observar en este video. Practícalos y verás que te sentirás como nunca:
La Administración del blog.
La Administración del blog.
La Columna de Alejandro: La Pulga
Érase una vez un Rey que tenía una pulga como mascota,
Una pulga.......una pulga
La quería más que a su propio hijo.
Una pulga, ja, ja. ¿una pulga?.
El Rey llamó a su sastre: "eh idiota atención:
a esta querido amigo mío, házle un traje de terciopelo".
¿Un traje para una pulga? Ja, ja, una pulga?, un traje?
Y así en terciopelo dorado se vistió a la pulga.
Y podía hacer lo que se le diera en gana en palacio
Jaja,!, jaja! una pulga!.
El Rey la hizo Ministro y le dio una medalla,
y de igual modo fue tratada toda su familia.
Jaja.
Entonces la Reina y sus damas no podían soportar a estas pulgas
que se encontraban a su paso, Jaja!
Tenían medio de tocarlas y, por supuesto, de matarlas,
pero si una de ellas nos pica habrá que intentarlo.
Esta canción de Modesto Mussorgsky lleva el texto del "Fausto" de Goethe. Se trata de la escena en que Mefistófeles lleva a Fausto a la taberna en donde le mostrará los placeres de la vida. Allí se pone a cantar esta canción satírica acerca de la estupidez humana. Esta canción está figura en la ópera de Berlioz "La Condenación de Fausto".
Saludos:
Alejandro.-
lunes, 24 de mayo de 2010



Bueno, estamos a 24 de mayo de 2010, y conforme se puede ver en las fotografías fechadas el 18 de mayo, el local de la Institución Educativa Pública - antes Gran Unidad Escolar - "Bartolomé Herrera" sigue sin ser empleado en impartir instrucción y educación al estudiantado herreriano pese a que han transcurrido casi 20 días de haber sido inauguradas las obras de remodelación del local por el Presidente de la República. Conforme se puede apreciar en la fotografía N° 3, en la última aula del primer piso del pabellón del ala derecha del local aún se aprecian las carpetas que fueron colocadas para la inauguración; las demás aulas se encuentran completamente vacías al igual que las de los demás pabellones de aulas y el pabellón Administrativo; mientras los alumnos estudian provisionalmente en el local de la IE "Andrés Bello", todavía se aprecian andamios de fierro en el frontis del plantel.
Ante todo esto debemos preguntarnos ¿Cuándo se iniciarán, por fin, las clases en el renovado local del plantel? ....... ¿Por qué tanto apuro en inaugurar obras inconclusas y entre gallos y medianoche?
No es posible que por un afán de figuración se inauguren obras que no se encuentran terminadas al 100 %. Otra pregunta: ¿Los otros restaurados planteles emblemáticos que fueron inaugurados por el Jefe de Estado están funcionando? .... ¡¡¡Ojalá que sí!!!.
Un herreriano preocupado.
sábado, 8 de mayo de 2010
Feliz Día de la Madre

Con motivo de celebrarse este 9 de mayo el Día de las Madres, va el más sincero y rendido saludo de homenaje a las señoras madres y esposas de los hermanos promocionales, con el deseo que pasen un día muy feliz en compañía de sus hijos, esposos y nietos. A los que no gozan de la dicha de tenerla a su lado por haber partido al lugar que Dios tiene asignado a las madres, va nuestro sentido recuerdo y el agradecimiento por haber hecho de nosotros sus hijos, con sus sabios consejos y sus desvelos, hombres de bien y útiles a la Sociedad.
¡¡¡Gracias Madre, que Dios te bendiga por siempre!!!
La Administración.
Cumpleaños de mayo
En el presente mes están celebrando su fecha natal los siguientes hermanos promocionales:
- Domingo 2: Humberto Quiroz Plaza
- Domingo 9: Nicolás F. Chong Lores
- Domingo 9: Luis López Palomino
- Domingo 9: Rosendo Pacheco Pachas
- Martes 18: José Román Nazario Mendoza
- Jueves 27: Víctor Raúl Alvarado Canaval
- Jueves 27: Juan Orosco Ramos
A todos ellos va el más sincero y afectuoso saludo, con el deseo de muchas felicidades en sus días.
La Administración
Inauguración de remodelación de IEP-BH


El día miércoles 5 de mayo, a las 8:30 horas, el presidente de la República, Dr. Alan García Pérez, inauguró el remodelado local de la que fuera nuestra Gran Unidad Escolar "Bartolomé Herrera", hoy Institución Educativa Pública, en una ceremonia a la asistió la prensa en general, profesores y alumnos, habiendo el Presidente, junto con la directora del plantel, develado la placa recordatoria de esta actividad. Se menciona que en esta remodelación se ha invertido la suma de S/. 12.737.000.00 y que beneficiará a 600 educandos del turno de día y a 392 del turno de noche.
Lamentablemente no fueron invitados a esta importante ceremonia, elementos representativos del alma herreriana como lo son la Asociación de Ex alumnos Herrerianos y los Presidentes de las Promociones Herrerianas egresadas de nuestro plantel y que se encuentran acreditados ante la Dirección del mismo. Pero lo que más preocupa es que el renovado local, con nuevo equipamiento en sus aulas, laboratorios y lugares para el entrenamiento físico - que al parecer fueron colocados "para la foto" -, todavía no puede ser empleado en las labores educativas por cuanto, a la fecha y por lo que se aprecia, no está en condiciones de hacerlo y es que, al pasar por el frente y parte posterior del local se ve a trabajadores realizando trabajos de pintado de paredes y muros, limpieza de desmonte y reacondicionamiento en general. Al parecer hubo un gran afán de inaugurar el local cuando éste aún no se encontraba listo para recibir a los educandos.
Me pregunto: ¿Cuál era el apuro?
La Administración.
lunes, 19 de abril de 2010
Felicidades
Con este vídeo deseamos un Feliz Cumpleaños a nuestros distinguidos hermanos promocionales:
- Alejandro Piedra Serrano,
- Víctor Ernesto Márquez Torres, y
- Manuel S. Sano Nabeta
Que pasen un día muy feliz en compañía de sus dignos familiares y amistades y que el Señor derrame abundantes bendiciones sobre ellos.
- Alejandro Piedra Serrano,
- Víctor Ernesto Márquez Torres, y
- Manuel S. Sano Nabeta
Que pasen un día muy feliz en compañía de sus dignos familiares y amistades y que el Señor derrame abundantes bendiciones sobre ellos.
sábado, 17 de abril de 2010
Condolencias
Desde este espacio virtual de nuestra Promoción "Hipólito Unanue" hacemos llegar nuestras más sentidas condolencias a nuestro hermano Isaac Nakawatase Nakamura por el sensible fallecimiento de su señora madre, ocurrido en el presente mes.
Hermanos, pidamos al Todopoderoso conceda el descanso eterno a la señora madre de Isaac, y dé a él y a su digna familia la paz, consuelo y resignación ante tan irreparable pérdida.
Isaac, a pesar que no tenemos la oportunidad de estar contigo en estos momentos tan difíciles, cuenta siempre con el apoyo espiritual de tus hermanos de promoción herreriana.
Miguel L. Mayurí M.
Pdte. de la Promoción
Almuerzo de Hermandad Promocional
Hermanos promocionales:
Se recuerda que el próximo día sábado 24 del presente se llevará a cabo nuestro Almuerzo de Hermandad Promocional correspondiente al bimestre MARZO-ABRIL, el mismo que se realizará en el local de "NUESTRO CLUB" a partir de las 13:00 horas hasta cuando aguante el cuerpo. En esta reunión agasajaremos a nuestros hermanos que han cumplido años en los meses de marzo y abril; ellos son:
- 11 de marzo: Alfredo Cosío Malatesta
- 15 de marzo: Jafet Villanueva Alarco
- 20 de abril: Víctor Ernesto Márquez Torres
- 20 de abril: Alejandro Piedra Serrano
- 25 de abril: Manuel Salvador Sano Nabeta
Ahí nos vemos.
La administración
La columna cultural de Alejandro
Hermanos promocionales:
Para terminar con la secuencia de los números de conjunto en la ópera, va para ustedes este Septeto o Settimino que hace gozar a todo público cuando se tiene la oportunidad de verlo en el teatro o en vídeo como en este caso.
Pues nadie mejor que el genio de Rossini para explotar, en una ópera, a 7 cantantes en forma por demás divertida. La confusión que se crea, a propósito de los sentimientos y deseos que invaden a los personajes, es tal que el público se mantiene en vilo hasta que, felizmente, le llega la distensión cuando cae el telón en este final del Acto I de su ópera "L'Italiana in Algeri".
La trama es muy simple: Lindoro (tenor), cuya embarcación ha naufragado en el Mediterráneo, ha sido convertido en esclavo de Mustafá (bajo buffo) quien es el Bey de Argel. La italiana Isabella (soprano) acude al rescate de su novio ayudada por Taddeo (barítono), un "viejo verde" que la pretende en secreto. Apenas Mustafá ve a Isabella se enamora locamente de ella, repudia a su esposa Elvira (soprano) pretendiendo que ella se case con Lindoro.
En la escena del septeto: "Nella testa ho un campanello", Elvira no acepta tal decisión; Isabella, se niega a apoyar esas costumbres bárbaras; mientras que Mustafá insiste en sus deseos. Lindoro y Taddeo no se quedan atrás en sus protestas. Completan el septeto: Zulma (mezzosoprano), la fiel dama de Elvira, y Haly (bajo), Capitán de la Guardia.
El lío que acontece es tal que al final cada personaje siente golpes y ruidos en la cabeza como: el tañido de una campana, el golpe de un martillo, el graznido de un cuervo o el retumbo de un cañón. A Isabella, Elvira y Zulma: din din; a Lindoro y Haly: tac tac; a Taddeo: cra cra y a Mustafá: bum bum. Es decir, un canto expresado en sílabas que se repiten, muy propio de la ópera buffa , al que lo adorna una coreografía muy original que semeja el balanceo de un barco a la deriva.
La anécdota. Hace algunos años un grupo de amigos nos disponíamos a ver, por primera vez en vídeo, "L'Italiana in Algeri" en una versión en la que actuaba el barítono catalán Enric Serra Llobet en el papel de Taddeo. Por feliz coincidencia uno de los miembros del grupo, Jorge Feliú Llobet, era su primo de manera que todos nos preocupamos que él no se percatara de los nombres que aparecerían en el reparto de la obra. Cuando por fin Taddeo hizo su aparición en escena, Jorge no reconoció de inicio a su primo debido al maquillaje y el vestuario propios del personaje. Todos le instábamos a que observara bien la escena y él se exasperaba al no darse cuenta de el porqué de nuestra insistencia; cuando de pronto se levanta de su sillón, da un salto y con gran alegría exclama a todo pulmón:
"¡¡¡¡¡ coñoooo, mi primo !!!!!" causando la hilaridad de todos, una hilaridad adicional a la que ya gozábamos con la visualización de la obra. Sea ésta una grata ocasión para recordar, con cariño, a un gran amigo ya desaparecido lamentablemente.
Saludos:
Alejandro.-
jueves, 25 de marzo de 2010
La columna de Alejandro
Una combinación clásica de duetos en la ópera es la de tenor y soprano. Por supuesto que hay muchos ejemplos de ellos y cada uno en situación dramática distinta, lo que marca la tónica de los mismos, pero por sobretodo están los de naturaleza amorosa sean éstos en momentos de explosión de sentimientos ó como el presente en que, frente a la muerte, la pareja renueva y proyecta su amor al más allá.
En el Acto IV Radamés (tenor) es sometido a juicio por haber revelado, ante el pedido de su amada Aída presionada por su padre, la posición en batalla de las tropas egipcias frente a las etíopes. Por ese motivo es juzgado y condenado a morir sepultado vivo. El acepta la sentencia a pesar de los ruegos de Amneris, la hija del Faraón, para que pida perdón pues ella también lo ama
En la segunda escena de este último acto, Radamés aparece en la cripta cuya puerta acaba de ser sellada y, creyendo estar solo, evoca el nombre de Aída: "Aída ove sei tu"?, -- ¿Aída donde estás tu? -- y, sorprendentemente, Aída responde: "Son io" --Soy yo--. descubriendo que ella está precisamente dentro de la misma tumba dispuesta a morir con él. Se inicia entonces la famosa Escena de la Tumba con Aída narrando cómo y porqué ha llegado hasta allí, mientras que Radamés se lamenta de haber sido el causante de tal decisión.
Luego con el: "O terra adddio, addio valle di pianti" asistimos al final de la ópera en un dúo de muerte por amor. Un final muy lejos de aquellos de felicidad total cuando los amantes logran por fin la unión anhelada: el famoso "lieto fine" o "final feliz", de las óperas románticas, que conlleva una grandiosidad musical y radiantes expresiones vocales. En efecto el final de la Aída está lleno de una ternura amorosa que se expresa en forma casi silenciosa y de recogimiento. Dos voces dichosas y agudos sones irisados de los violines conducen a los amantes al paraíso. Mientras que a las puertas de la tumba Amneris desea la paz para todos, no sin dejar de lamentar la pérdida del ser amado.
El tema me ha permitido descubrir a dos cantantes argentinos de la actualidad con particular clase vocal: la soprano Mónica Ferracani y el tenor Carlos Duarte. Ambos poseen un instrumento vocal de timbre lírico, con buenos agudos límpidos, seguros y sostenidos. Debemos seguir escuchándolos en otras interpretaciones vocales que hay en para tener una evaluación completa de ellos.
Los subtítulos en español me liberan de mayores comentarios. Sugiero ver el vídeo a oscuras a fin de captar mejor los subtítulos y la escena misma.
Saludos
Alejandro
En el Acto IV Radamés (tenor) es sometido a juicio por haber revelado, ante el pedido de su amada Aída presionada por su padre, la posición en batalla de las tropas egipcias frente a las etíopes. Por ese motivo es juzgado y condenado a morir sepultado vivo. El acepta la sentencia a pesar de los ruegos de Amneris, la hija del Faraón, para que pida perdón pues ella también lo ama
En la segunda escena de este último acto, Radamés aparece en la cripta cuya puerta acaba de ser sellada y, creyendo estar solo, evoca el nombre de Aída: "Aída ove sei tu"?, -- ¿Aída donde estás tu? -- y, sorprendentemente, Aída responde: "Son io" --Soy yo--. descubriendo que ella está precisamente dentro de la misma tumba dispuesta a morir con él. Se inicia entonces la famosa Escena de la Tumba con Aída narrando cómo y porqué ha llegado hasta allí, mientras que Radamés se lamenta de haber sido el causante de tal decisión.
Luego con el: "O terra adddio, addio valle di pianti" asistimos al final de la ópera en un dúo de muerte por amor. Un final muy lejos de aquellos de felicidad total cuando los amantes logran por fin la unión anhelada: el famoso "lieto fine" o "final feliz", de las óperas románticas, que conlleva una grandiosidad musical y radiantes expresiones vocales. En efecto el final de la Aída está lleno de una ternura amorosa que se expresa en forma casi silenciosa y de recogimiento. Dos voces dichosas y agudos sones irisados de los violines conducen a los amantes al paraíso. Mientras que a las puertas de la tumba Amneris desea la paz para todos, no sin dejar de lamentar la pérdida del ser amado.
El tema me ha permitido descubrir a dos cantantes argentinos de la actualidad con particular clase vocal: la soprano Mónica Ferracani y el tenor Carlos Duarte. Ambos poseen un instrumento vocal de timbre lírico, con buenos agudos límpidos, seguros y sostenidos. Debemos seguir escuchándolos en otras interpretaciones vocales que hay en
Los subtítulos en español me liberan de mayores comentarios. Sugiero ver el vídeo a oscuras a fin de captar mejor los subtítulos y la escena misma.
Saludos
Alejandro
lunes, 22 de marzo de 2010
La Columna de Alejandro
El "belcanto", como estilo, tiene una de sus joyas más preciadas en la ópera "Norma" de Vincenzo Bellini y, en esta ópera, una de las más bellas páginas escritas para dos voces femeninas. De esta manera quiero introducirlos en los duetos más celebrados del mundo de la lírica como continuación del tema de los "números de conjunto" en la ópera. En envíos sucesivos les haré llegar otros duetos igualmente destacados y en distintas combinaciones de voces.
La acción de la ópera "Norma" se sitúa en la Galias, hacia el año 50 a.C., bajo la dominación romana.
La protagonista Norma (soprano dramática "d'agilitá" *) es uno de los papeles más difíciles del repertorio para este tipo de voz; ella es la Gran Sacerdotisa del templo de Irminsul quien, rompiendo sus votos, ha tenido dos hijos en sus amores secretos con el Proconsul Romano Pollione (tenor).
Su mejor amiga Adalgisa (soprano lírica ó mezzosoprano**) le confiesa que ella también ha sido seducida por Pollione, lo que motiva el alejamiento entre ellas.. Norma al enterarse que Pollione regresará a Roma con Adalgisa llevándose a sus dos hijos decide matarlos antes que verlos esclavos del Imperio y´de esa manera, además, herir en lo más hondo al romano.
En la escena que inicia el Acto II Norma entra, blandiendo un puñal, en la habitación de los niños decidida a acabar con su vidas. La llegada de Adalgisa la detiene e inicia el dúo: "Mira o Norma" que concluye con la "stretta" ***: "Sí, fino all'ora estreme", en una unión de voces que expresan el júbilo de la reconciliación y la unión de la dos mujeres. En toda esta escena se exige a las voces agilidad, gran capacidad par el legato y el rubato ****, pero también --y esto es fundamental -- una total comprensión y una cuadratura perfecta para alcanzar así el efecto perseguido por Bellini: "una única voz, con doble timbre".
Luego de ver esta versión de la española Ana María Sánchez, como Norma y de la norteamericana Dolora Zajick como Adalgisa, sugiero vivamente, una vez conocidos la escena y el texto, ver la versión en: Caballe & Veasey "Mira o Norma" from Act 2 Orange 1974. Dos especialistas del "belcanto", en una memorable presentación al aire libre que casi se frustra por culpa de un "mistral" que no cedía y que casi acaba con el vestuario de las protagonistas. Es que esa noche Monserrat Caballé. soprano española, se encontraba tan bien de la voz que impuso la representación a pesar del castigo climatológico, y lo hizo con la misma perfección que alguna vez motivó que, la Callas, le llevara al camerino un par de pendientes de perlas para que los usara cada vez que cantara la Norma.
La anécdota: en la historia de la ópera, aparte de la Giuditta Pasta que fue la primera que cantó la Norma en 1831, la Callas fue su más grande intérprete vocal y dramática, Como ella decía: "Norma con una soprano que no cante sería una parodia" y haciendo honor a esta aseveración, el 2 de enero de 1958, canceló la presentación en la ópera de Roma luego del primer acto causando un tremendo escándalo. El Presidente italiano Giovanni Gronchi, asistente a esta presentación, al cabo de una hora de angustiosa espera por el retorno de la diva, decidió abandonar el teatro y ¡oh! sorpresa: su automóvil no lo esperaba a la puerta del teatro; su chofer calculando el tiempo de duración de la ópera se había ido a darse una vuelta por la casa de una amiguita.
* El papel de Norma es para una cantante que tenga notas graves muy bien sostenidas. de allí que sea del tipo soprano dramática y, además , que domine la agilidad del canto, de allí la denominación "d'agilitá" ó lo que se conoce también como "de coloratura".
** El papel de Adalgisa fue escrito por Bellini para una soprano lírica, ya que el quería conjugar las dos voces de soprano a fin de que se cumpla aquello de: "una única voz con dos timbres". Sin embargo en algún momento, cosa que me gusta más, se le asignó el papel a una mezzosoprano, de voz un poco más oscura con lo cual se consigue mas bien un contraste que siempre es bueno en la lírica.
*** Stretta: movimiento rápido con el que se concluye un número.
**** Legato = canto ligado, en el que no se observa solución de continuidad entre las frases.
Rubato = literalmente "tiempo robado", en el que las voces aceleran o retardan el tiempo en forma simultánea.
La acción de la ópera "Norma" se sitúa en la Galias, hacia el año 50 a.C., bajo la dominación romana.
La protagonista Norma (soprano dramática "d'agilitá" *) es uno de los papeles más difíciles del repertorio para este tipo de voz; ella es la Gran Sacerdotisa del templo de Irminsul quien, rompiendo sus votos, ha tenido dos hijos en sus amores secretos con el Proconsul Romano Pollione (tenor).
Su mejor amiga Adalgisa (soprano lírica ó mezzosoprano**) le confiesa que ella también ha sido seducida por Pollione, lo que motiva el alejamiento entre ellas.. Norma al enterarse que Pollione regresará a Roma con Adalgisa llevándose a sus dos hijos decide matarlos antes que verlos esclavos del Imperio y´de esa manera, además, herir en lo más hondo al romano.
En la escena que inicia el Acto II Norma entra, blandiendo un puñal, en la habitación de los niños decidida a acabar con su vidas. La llegada de Adalgisa la detiene e inicia el dúo: "Mira o Norma" que concluye con la "stretta" ***: "Sí, fino all'ora estreme", en una unión de voces que expresan el júbilo de la reconciliación y la unión de la dos mujeres. En toda esta escena se exige a las voces agilidad, gran capacidad par el legato y el rubato ****, pero también --y esto es fundamental -- una total comprensión y una cuadratura perfecta para alcanzar así el efecto perseguido por Bellini: "una única voz, con doble timbre".
Luego de ver esta versión de la española Ana María Sánchez, como Norma y de la norteamericana Dolora Zajick como Adalgisa, sugiero vivamente, una vez conocidos la escena y el texto, ver la versión en
La anécdota: en la historia de la ópera, aparte de la Giuditta Pasta que fue la primera que cantó la Norma en 1831, la Callas fue su más grande intérprete vocal y dramática, Como ella decía: "Norma con una soprano que no cante sería una parodia" y haciendo honor a esta aseveración, el 2 de enero de 1958, canceló la presentación en la ópera de Roma luego del primer acto causando un tremendo escándalo. El Presidente italiano Giovanni Gronchi, asistente a esta presentación, al cabo de una hora de angustiosa espera por el retorno de la diva, decidió abandonar el teatro y ¡oh! sorpresa: su automóvil no lo esperaba a la puerta del teatro; su chofer calculando el tiempo de duración de la ópera se había ido a darse una vuelta por la casa de una amiguita.
* El papel de Norma es para una cantante que tenga notas graves muy bien sostenidas. de allí que sea del tipo soprano dramática y, además , que domine la agilidad del canto, de allí la denominación "d'agilitá" ó lo que se conoce también como "de coloratura".
** El papel de Adalgisa fue escrito por Bellini para una soprano lírica, ya que el quería conjugar las dos voces de soprano a fin de que se cumpla aquello de: "una única voz con dos timbres". Sin embargo en algún momento, cosa que me gusta más, se le asignó el papel a una mezzosoprano, de voz un poco más oscura con lo cual se consigue mas bien un contraste que siempre es bueno en la lírica.
*** Stretta: movimiento rápido con el que se concluye un número.
**** Legato = canto ligado, en el que no se observa solución de continuidad entre las frases.
Rubato = literalmente "tiempo robado", en el que las voces aceleran o retardan el tiempo en forma simultánea.
jueves, 11 de marzo de 2010
Cumpleaños mes de marzo
En el presente mes de marzo estarán celebrando el día de su natalicio nuestros siguientes hermanos promocionales:
- Jueves 11: Alfredo Cosío Malatesta.
- Lunes 15: Jafet Villanueva Alarco.
La promoción les desea pasen el día más feliz de sus vidas, en compañía de sus dignos familiares y amistades.
Un fuerte abrazo para ambos hermanos y vayan preparándose para el próximo almuerzo de hermandad promocional.
Vistas del Almuerzo del 27 Feb 2010
El 27 de febrero la promoción tuvo su primer almuerzo del presente año, el mismo que contó con la asistencia de 17 hermanos promocionales, habiendo causado mucha alegría la presencia de nuestro hermano José Buhytrón Laos, quien demostrando una gran recuperación en su estado de salud, departió con los asistentes quienes le dieron la más cordial de las bienvenidas.
A continuación las vistas de la reunión.
A continuación las vistas de la reunión.
jueves, 4 de febrero de 2010
Más de mil visitas.

En realidad me siento muy complacido porque nuestro blog "Unanue-55" haya superado las mil visitas. Hubiera querido saber quién fue el visitante número 1.000 pues considero que debió por lo menos haber sido mencionado en una de las entradas. Espero sigan visitando esta página que es de toda la promoción y que en cada visita que hagan, expresen sus comentarios a las entradas que se publican. Esperamos cerrar el año con más de 2.000 visitas.
Asimismo, se les solicita que, al igual que nuestro hermano Alejandro, envíen sus colaboraciones mediante correo electrónico, que la administración se encarga de publicarlas.
La Administración
La Música Clásica y el Perú: "La Forza del Destino"

Escribe: Alejandro S. Piedra S.
Sobre el libro "La Fuerza del Sino" del español Duque de Rivas, Verdi compone "La Forza del Destino" una ópera de argumento catalogado como el más inverosímil que se pueda encontrar en la lírica. Es que las muertes ocurren a lo largo de toda la obra; apenas comenzada la obra muere el padre de la protagonista y, al finalizar, mueren sus dos protagonistas principales.
Don Alvaro (tenor) es un mestizo que ha nacido en una cárcel de Lima. Es que su padre, el Virrey, había intentado convertir el Virreynato de Perú en un Imperio propio; la Corona se lo impide y es encarcelado junto a su madre una Princesa Indígena.
Ya adulto Don Alvaro viaja a España para redimir a sus padres pero se enamora de Leonora (soprano) y se olvida de la empresa. El Marqués de Calatrava (bajo), padre de Leonora, se opone a dichos amores, dada la condición mestiza de Don Alvaro, y éste le provoca la muerte en forma accidental. Don Carlo (barítono) jura vengar la muerte de su padre y Don Alvaro tiene que huir de Sevilla para lo cual se alista en las tropas españolas que combaten en Italia.
El III Acto de "La Forza del Destino", se inicia con una breve y bella introducción orquestal y un clarinete solista (qué hubiera sido de los compositores románticos si no se hubiera inventado el ¡clarinete!). Don Alvaro se encuentra en una tienda en el campo de batalla y en un momento de descanso recuerda los días felices pasados en Sevilla junto a Leonora, pero también aquellos otros vividos en su tierra natal. En aquel trance de tristeza, y cierta desesperación, canta: "La vita é inferno all'infelice, invano morte desio" = "La vida es un infierno para el infeliz, en vano deseo la muerte", una importante y difícil aria para tenor , que luego de un breve recitativo, en sus versos siguientes hace alusión directa al Perú:
Della natal sua terra il padre volle,
Spezzar l'estrano giogo.
E colluirse all'ultima dell'Incas,
la corona cingere confinó.
¡Fu vana impresa!.
In un carcera nacqui.
M'educava il deserto;
Sol vivo perché ignota
E mia regale stirpe!
¡E miei parenti
Sognaro un trono,
e li destó la scure!
etc., etc., etc.
Del yugo extranjero, quiso mi padre
liberar a mi tierra natal.
Y, uniéndose a la última de las Incas,
confió en ceñirse la corona.
¡Vano intento!
Nací en una cárcel,
el desierto me educó.
¡Vivo porqué se desconoce
mi real estirpe".
Mis padres soñaban con un trono
y los despertó el hacha!
etc., etc., etc.
La escena nos muestra a un muy joven José Carreras en una interpretación de calidad vocal sobresaliente.
Saludos:
Alejandro.-
viernes, 29 de enero de 2010
La Columna Cultural de Alejandro
Una anécdota para refrescar el fin de semana:
Fritz Kreisler (Viena 1875-New York 1962) fue un extraordinario violinista y fino compositor quien, desde la edad de 9 años, ya daba conciertos habiendo perfeccionado sus estudios con célebres músicos de la época. Y, en particular, en 1888 andaba dando conciertos en USA con gran popularidad por supuesto.Sin embargo en 1939 tuvo que emigrar a este país, cuando el nazismo apareció en Austria, no habiendo sido recibido de buena gana por cierta prensa y opinión pública antigermana dada la época de beligerancia que se vivía por esos días en Europa.
El anuncio de su primer concierto, de esta época, en New York no contó con el apoyo de alguna prensa las que en sus encabezados decían:
- "Iremos al teatro a oír el maravilloso sonido del violín Stradivarius de gran valor que posee Mr. Kreisler" , y cosas por el estilo en las que no mencionaban de manera alguna el nombre del violinista.
Durante la función en las tres primeras piezas el público era un solo de delirio y las ovaciones para Kreisler no cesaban. Terminando las mismas, Kreisler tomó el violín y lo arrojó al piso destrozándolo con los pies. El público no lo podía creer, se escuchó más de un grito de espanto, pero Kreisler ni se inmutó y. dirigiéndose a ellos, les dijo:
- "este violín que acabo de partir en mil pedazos lo compré hace unas horas en una tienda de la Quinta Avenida; a partir de este momento, continuaré el recital con el violín Stradivarius del que tanto hablaba la prensa esta mañana".
El "Liebesleid", ó las "Penas de Amor", es una pieza seguramente conocida por muchos de ustedes. En ella Kreisler, el autor, vuelca toda su inspiración melódica y sentimental de una Viena que apuntaba a desaparecer, quizás, con los embates de la dos Grandes Guerras. La interpretación que de ella hace la violinista y cantante, principalmente, de música popular y folkclorica de su país: Katica Illényi, de origen húngaro, nos traslada de muy cercana manera a ese ambiente de romanticismo, elegancia y finura de la vida vienesa en esa época y a la interpretación que el mismo Kreisler hacía de su obra.
Saludos: Alejandro.-
Fritz Kreisler (Viena 1875-New York 1962) fue un extraordinario violinista y fino compositor quien, desde la edad de 9 años, ya daba conciertos habiendo perfeccionado sus estudios con célebres músicos de la época. Y, en particular, en 1888 andaba dando conciertos en USA con gran popularidad por supuesto.Sin embargo en 1939 tuvo que emigrar a este país, cuando el nazismo apareció en Austria, no habiendo sido recibido de buena gana por cierta prensa y opinión pública antigermana dada la época de beligerancia que se vivía por esos días en Europa.
El anuncio de su primer concierto, de esta época, en New York no contó con el apoyo de alguna prensa las que en sus encabezados decían:
- "Iremos al teatro a oír el maravilloso sonido del violín Stradivarius de gran valor que posee Mr. Kreisler" , y cosas por el estilo en las que no mencionaban de manera alguna el nombre del violinista.
Durante la función en las tres primeras piezas el público era un solo de delirio y las ovaciones para Kreisler no cesaban. Terminando las mismas, Kreisler tomó el violín y lo arrojó al piso destrozándolo con los pies. El público no lo podía creer, se escuchó más de un grito de espanto, pero Kreisler ni se inmutó y. dirigiéndose a ellos, les dijo:
- "este violín que acabo de partir en mil pedazos lo compré hace unas horas en una tienda de la Quinta Avenida; a partir de este momento, continuaré el recital con el violín Stradivarius del que tanto hablaba la prensa esta mañana".
El "Liebesleid", ó las "Penas de Amor", es una pieza seguramente conocida por muchos de ustedes. En ella Kreisler, el autor, vuelca toda su inspiración melódica y sentimental de una Viena que apuntaba a desaparecer, quizás, con los embates de la dos Grandes Guerras. La interpretación que de ella hace la violinista y cantante, principalmente, de música popular y folkclorica de su país: Katica Illényi, de origen húngaro, nos traslada de muy cercana manera a ese ambiente de romanticismo, elegancia y finura de la vida vienesa en esa época y a la interpretación que el mismo Kreisler hacía de su obra.
Saludos: Alejandro.-
martes, 26 de enero de 2010
Cultura musical: por Alejandro Piedra S.
La Chacona
La "chacona" ("ciaccona" en Italia, "chaconne" en Francia, etc.) es una danza de tres tiempos se dice de origen español o quizás hispanoamericano que, a través de España, se extendió por Europa en el siglo XVII. Precisamente existe la teoría que esta danza sería originaria de Perú ya que la mujer "llanacona" ó "yanacona" , de pronunciación muy similar, solía bailarla sola o en parejas y de manera humorística.
Esta danza desarrollaba un tema melódico sobre un fondo de acompañamiento, de un pasaje más o menos breve, llamado "basso ostinato" ó "bajo obstinado". Esta composición a pesar de estar escrita sin acompañamiento, a cargo de otro(s) instrumento (s), logra cumplir con estas dos características
Muchos compositores clásicos han utilizado este tipo de danza en diversas composiciones, como la "Chacona" de Vitali por ejemplo de una belleza muy singular. Pero por encima de todas ellas se encuentra la Chacona con la que finaliza la " Partita n° 2 en re menor " para violín solo de Juan S. Bach. Una composición grandiosa, de dimensiones monumentales que, en la interpretación de Leonid Kogan (aquel que tocó en el violín "Il Cannone" de Paganini), adquiere su máxima expresión con esa seriedad y sobriedad que caracteriza a sus actuaciones; sin movimientos corporales exagerados sino más bien con un rictus que denota la concentración y el trance en que se haya. Sin lugar a dudas, en la ausencia de una a cargo de David Oistrakh, ésta es la mejor que podemos encontrar en vídeos.
¡ No se cansen de escucharla una y otra vez!, en un ambiente tranquilo, quizás a media luz y acompañados del trago preferido.
Alejandro
La "chacona" ("ciaccona" en Italia, "chaconne" en Francia, etc.) es una danza de tres tiempos se dice de origen español o quizás hispanoamericano que, a través de España, se extendió por Europa en el siglo XVII. Precisamente existe la teoría que esta danza sería originaria de Perú ya que la mujer "llanacona" ó "yanacona" , de pronunciación muy similar, solía bailarla sola o en parejas y de manera humorística.
Esta danza desarrollaba un tema melódico sobre un fondo de acompañamiento, de un pasaje más o menos breve, llamado "basso ostinato" ó "bajo obstinado". Esta composición a pesar de estar escrita sin acompañamiento, a cargo de otro(s) instrumento (s), logra cumplir con estas dos características
Muchos compositores clásicos han utilizado este tipo de danza en diversas composiciones, como la "Chacona" de Vitali por ejemplo de una belleza muy singular. Pero por encima de todas ellas se encuentra la Chacona con la que finaliza la " Partita n° 2 en re menor " para violín solo de Juan S. Bach. Una composición grandiosa, de dimensiones monumentales que, en la interpretación de Leonid Kogan (aquel que tocó en el violín "Il Cannone" de Paganini), adquiere su máxima expresión con esa seriedad y sobriedad que caracteriza a sus actuaciones; sin movimientos corporales exagerados sino más bien con un rictus que denota la concentración y el trance en que se haya. Sin lugar a dudas, en la ausencia de una a cargo de David Oistrakh, ésta es la mejor que podemos encontrar en vídeos.
¡ No se cansen de escucharla una y otra vez!, en un ambiente tranquilo, quizás a media luz y acompañados del trago preferido.
Alejandro
viernes, 22 de enero de 2010
Refacción del local
A continuación las últimas vistas de la forma cómo viene avanzando la refacción del local de nuestro recordado plantel. En ellas apreciamos la construcción de una tribuna en el campo deportivo y el aplanado de la cancha de fútbol la que, según lo informado por el capataz de los obreros encargados de la obra, será de grass sintético. También se aprecia el trabajo que se viene realizando en los pabellones interiores.
De acuerdo a lo informado, viendo cuál es el avance de la obra a la fecha, esta será entregada a finales del mes de febrero, de modo que el plantel pueda iniciar las labores académicas en el mes de marzo. (Se supone que del presente año, eh?)
La Administración.
De acuerdo a lo informado, viendo cuál es el avance de la obra a la fecha, esta será entregada a finales del mes de febrero, de modo que el plantel pueda iniciar las labores académicas en el mes de marzo. (Se supone que del presente año, eh?)
La Administración.
viernes, 15 de enero de 2010
Cumpleaños
En el presente mes de enero de este 2010 que recién empieza, están cumpliendo años nuestros siguientes hermanos promocionales:
- 3 de enero : Javier Tapia Bauer
- 25 de enero : José Pérez Boyer
- 30 de enero : José Buhytrón Laos
Deseamos a nuestros hermanos pasen un día de mucha paz, alegría y reflexión; pidiendo al Todopoderoso les dé salud y bienestar.
¡¡¡Muchas felicidades, hermanos!!! y vayan matando.....; pero por sobre todo, guarden un poco de torta.
jueves, 14 de enero de 2010
Representación virtual
Esta es la representación virtual en 3D de nuestro plantel tal como se verá luego de concluida la remodelación. Recreen la vista. Si observan bien, luego de ingresar al local por la puerta principal, la representación nos lleva al patio de honor y de allí a subir por la escalera que va al segundo piso y a la última aula que son, precisamente,la escalera y el aula que subíamos y donde estudiamos el 4to Año. Qué gran coincidencia.
viernes, 1 de enero de 2010
Almuerzo de Fin de Año 2009
A continuación, vistas de la reunión-almuerzo de la promoción llevada a cabo el 5 de diciembre de 2009 con motivo de la salutación por Navidad y Año Nuevo.
Feliz Año Nuevo

Desde este sitio expreso mi más ferviente deseo de un muy Feliz Año 2010 a todos los integrantes de la Hermandad Promocional "Unanue 55".
Esperamos que este 2010 sea un año de muchas realizaciones al interior de la promoción, habida cuenta que estaremos celebrando el Quincuagésimo quinto Aniversario de nuestro egreso de la Gran Unidad "Bartolomé Herrera", una efeméride muy especial que, creo, merece recordarla y festejarla como debe ser. Debemos considerar que, de acuerdo al avance de las obras de refacción del local de nuestro plantel, la celebración del Dia del Colegio habrá de realizarse, en el mes de agosto, ya en el refaccionado local, y por consiguiente debemos estar previendo cuál sería nuestra participación en esta celebración como una de las promociones más antiguas y, tal vez, una de las mejor organizadas de todas las promociones egresadas.
Asimismo, esperamos que nuestros acostumbrados almuerzos bimensuales continúen llevándose a cabo con la asistencia de todos los hermanos hábiles. Oportunamente se hará conocer el cronograma correspondiente, a fin de que vayamos considerándolo en nuestras agendas personales, de modo de poder estar presente en todos ellos.
Que este Nuevo Año 2010 traiga, con la bendición de Dios, mucha dicha, salud, progreso, prosperidad y felicidad a todos y cada uno de los hermanos promocionales y a sus dignas familias.
La Administración del blog.
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