"Viril impulso, canción de forja.
el herreriano paso ¡escuchad!
Esta página se abre con la finalidad de mantener una comunicación fluída con los hermanos integrantes de la Promoción "Hipólito Unanue" egresada en el año de 1955 de la GUE "Bartolomé Herrera", de modo que los lazos de amistad forjados en las aulas herrerianas se mantengan por siempre y permanezcamos siempre unidos, como verdaderos hermanos.
¡Adelante Unanue-55!.... ¡¡Que Dios los bendiga!!
Una combinación clásica de duetos en la ópera es la de tenor y soprano. Por supuesto que hay muchos ejemplos de ellos y cada uno en situación dramática distinta, lo que marca la tónica de los mismos, pero por sobretodo están los de naturaleza amorosa sean éstos en momentos de explosión de sentimientos ó como el presente en que, frente a la muerte, la pareja renueva y proyecta su amor al más allá. En el Acto IV Radamés (tenor) es sometido a juicio por haber revelado, ante el pedido de su amada Aída presionada por su padre, la posición en batalla de las tropas egipcias frente a las etíopes. Por ese motivo es juzgado y condenado a morir sepultado vivo. El acepta la sentencia a pesar de los ruegos de Amneris, la hija del Faraón, para que pida perdón pues ella también lo ama En la segunda escena de este último acto, Radamés aparece en la cripta cuya puerta acaba de ser sellada y, creyendo estar solo, evoca el nombre de Aída: "Aída ove sei tu"?, -- ¿Aída donde estás tu? -- y, sorprendentemente, Aída responde: "Son io" --Soy yo--. descubriendo que ella está precisamente dentro de la misma tumba dispuesta a morir con él. Se inicia entonces la famosa Escena de la Tumba con Aída narrando cómo y porqué ha llegado hasta allí, mientras que Radamés se lamenta de haber sido el causante de tal decisión. Luego con el: "O terra adddio, addio valle di pianti" asistimos al final de la ópera en un dúo de muerte por amor. Un final muy lejos de aquellos de felicidad total cuando los amantes logran por fin la unión anhelada: el famoso "lieto fine" o "final feliz", de las óperas románticas, que conlleva una grandiosidad musical y radiantes expresiones vocales. En efecto el final de la Aída está lleno de una ternura amorosa que se expresa en forma casi silenciosa y de recogimiento. Dos voces dichosas y agudos sones irisados de los violines conducen a los amantes al paraíso. Mientras que a las puertas de la tumba Amneris desea la paz para todos, no sin dejar de lamentar la pérdida del ser amado. El tema me ha permitido descubrir a dos cantantes argentinos de la actualidad con particular clase vocal: la soprano Mónica Ferracani y el tenor Carlos Duarte. Ambos poseen un instrumento vocal de timbre lírico, con buenos agudos límpidos, seguros y sostenidos. Debemos seguir escuchándolos en otras interpretaciones vocales que hay en para tener una evaluación completa de ellos. Los subtítulos en español me liberan de mayores comentarios. Sugiero ver el vídeo a oscuras a fin de captar mejor los subtítulos y la escena misma. Saludos Alejandro
El "belcanto", como estilo, tiene una de sus joyas más preciadas en la ópera "Norma" de Vincenzo Bellini y, en esta ópera, una de las más bellas páginas escritas para dos voces femeninas. De esta manera quiero introducirlos en los duetos más celebrados del mundo de la lírica como continuación del tema de los "números de conjunto" en la ópera. En envíos sucesivos les haré llegar otros duetos igualmente destacados y en distintas combinaciones de voces. La acción de la ópera "Norma" se sitúa en la Galias, hacia el año 50 a.C., bajo la dominación romana. La protagonista Norma (soprano dramática "d'agilitá" *) es uno de los papeles más difíciles del repertorio para este tipo de voz; ella es la Gran Sacerdotisa del templo de Irminsul quien, rompiendo sus votos, ha tenido dos hijos en sus amores secretos con el Proconsul Romano Pollione (tenor). Su mejor amiga Adalgisa (soprano lírica ó mezzosoprano**) le confiesa que ella también ha sido seducida por Pollione, lo que motiva el alejamiento entre ellas.. Norma al enterarse que Pollione regresará a Roma con Adalgisa llevándose a sus dos hijos decide matarlos antes que verlos esclavos del Imperio y´de esa manera, además, herir en lo más hondo al romano.
En la escena que inicia el Acto II Norma entra, blandiendo un puñal, en la habitación de los niños decidida a acabar con su vidas. La llegada de Adalgisa la detiene e inicia el dúo: "Mira o Norma" que concluye con la "stretta" ***: "Sí, fino all'ora estreme", en una unión de voces que expresan el júbilo de la reconciliación y la unión de la dos mujeres. En toda esta escena se exige a las voces agilidad, gran capacidad par el legato y el rubato ****, pero también --y esto es fundamental -- una total comprensión y una cuadratura perfecta para alcanzar así el efecto perseguido por Bellini: "una única voz, con doble timbre". Luego de ver esta versión de la española Ana María Sánchez, como Norma y de la norteamericana Dolora Zajick como Adalgisa, sugiero vivamente, una vez conocidos la escena y el texto, ver la versión en : Caballe & Veasey "Mira o Norma" from Act 2 Orange 1974. Dos especialistas del "belcanto", en una memorable presentación al aire libre que casi se frustra por culpa de un "mistral" que no cedía y que casi acaba con el vestuario de las protagonistas. Es que esa noche Monserrat Caballé. soprano española, se encontraba tan bien de la voz que impuso la representación a pesar del castigo climatológico, y lo hizo con la misma perfección que alguna vez motivó que, la Callas, le llevara al camerino un par de pendientes de perlas para que los usara cada vez que cantara la Norma. La anécdota: en la historia de la ópera, aparte de la Giuditta Pasta que fue la primera que cantó la Norma en 1831, la Callas fue su más grande intérprete vocal y dramática, Como ella decía: "Norma con una soprano que no cante sería una parodia" y haciendo honor a esta aseveración, el 2 de enero de 1958, canceló la presentación en la ópera de Roma luego del primer acto causando un tremendo escándalo. El Presidente italiano Giovanni Gronchi, asistente a esta presentación, al cabo de una hora de angustiosa espera por el retorno de la diva, decidió abandonar el teatro y ¡oh! sorpresa: su automóvil no lo esperaba a la puerta del teatro; su chofer calculando el tiempo de duración de la ópera se había ido a darse una vuelta por la casa de una amiguita.
* El papel de Norma es para una cantante que tenga notas graves muy bien sostenidas. de allí que sea del tipo soprano dramática y, además , que domine la agilidad del canto, de allí la denominación "d'agilitá" ó lo que se conoce también como "de coloratura".
** El papel de Adalgisa fue escrito por Bellini para una soprano lírica, ya que el quería conjugar las dos voces de soprano a fin de que se cumpla aquello de: "una única voz con dos timbres". Sin embargo en algún momento, cosa que me gusta más, se le asignó el papel a una mezzosoprano, de voz un poco más oscura con lo cual se consigue mas bien un contraste que siempre es bueno en la lírica.
*** Stretta: movimiento rápido con el que se concluye un número.
**** Legato = canto ligado, en el que no se observa solución de continuidad entre las frases. Rubato = literalmente "tiempo robado", en el que las voces aceleran o retardan el tiempo en forma simultánea.
La promoción les desea pasen el día más feliz de sus vidas, en compañía de sus dignos familiares y amistades. Un fuerte abrazo para ambos hermanos y vayan preparándose para el próximo almuerzo de hermandad promocional.
El 27 de febrero la promoción tuvo su primer almuerzo del presente año, el mismo que contó con la asistencia de 17 hermanos promocionales, habiendo causado mucha alegría la presencia de nuestro hermano José Buhytrón Laos, quien demostrando una gran recuperación en su estado de salud, departió con los asistentes quienes le dieron la más cordial de las bienvenidas. A continuación las vistas de la reunión.
