Cultura musical (Escribe A. Piedra S.)

Antonio Vivaldi es un compositor que por lo común es conocido por su música instrumental, sobretodo por sus conciertos para violín de los cuales escribió unos 246 (entre solos, dobles y cuádruples) siendo los más conocidos los del ciclo "Las Cuatro Estaciones". Stravinsky en un momento que recién se iniciaba el redescubrimiento de este compositor (a partir de mediados del siglo XX), tuvo la infeliz ocurrencia de decir que Vivaldi ´había escrito 200 veces el "mismo" concierto para violín a tenor, quizás, de lo muy parecido que suenan todos ellos a nuestros oídos
Ahora vemos que, aparte de otros instrumentos musicales (violoncello, mandolina, guitarra, etc), Vivaldi escribió también para la voz humana: música sacra sumamente bella (el "Gloria" por ej.), cantatas seculares y , principalmente, más de 50 óperas de las cuales sólo se han salvado, en forma completa, unas cuantas. Felizmente gracias al trabajo de Turín se han podido rescatar algunos fragmentos de aquellas ópera perdidas en su mayor parte.
Esta es una muestra de lo exquisito de su buen gusto para escribir para la voz humana. No se olviden del momento barroco de su composición de allí que la "coloratura" (el arte de adornar la línea melódica) sea su principal objetivo. Y quien mejor para darnos una cátedra de "coloratura" que la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli : dueña de un instrumento vocal no muy bello y de poca potencia pero que hace gala de unas agilidades vocales que aún causan admiración en el mundo lírico. Lamentablemente su calidad de sonido se ha deteriorado en los últimos años.
El aria "Agitata da due venti" está escrita en la forma ***"da capo" y perteneció a la ópera perdida "Griselda" la que, en la voz de la Bártoli ,adquiere ribetes espectaculares de vocalización.

*** El aria "da capo" ("repetir desde el principio"), que caracterizó al barroco y que alargaba enormemente la duración de las óperas, es de estructura tripartita: ABA

- Ritornello orquestal = intervención solo de la orquesta
- A = cantante
- Ritornello orquestal
- B = cantante en una melodía de tiempo y tonalidad contrastantes con A
- Ritornello orquestal
- A = cantante adornando la línea melódica con todo tipo de florituras, trinos, trémolos,escritos por el propio compositor ó de invención del propio cantante, mientras que la orquesta repite igual desde el principio. Esta era la parte que más esperaba el público y que hacía la fama de los cantantes. (los "castrados" pertenecen a esta época barroca de allí su fama).
- Ritornello orquestal final

Saludos: Alejandro.-